Vous pouvez dès à présent retrouver en ligne, sur le site de PRUN', le podcast de l'émission "100 ans de cinéma" du dimanche 8 février. J'y étais l'invité d'Alexis Thébaudeau pendant près d'une heure pour parler du cinéma d'animation français. Bonne écoute !
mardi, février 10 2009
Mise en ligne de l'émission "100 ans de cinéma" consacrée au cinéma d'animation français
Par Morgan Magnin le mardi, février 10 2009, 22:35 - Annonces
jeudi, février 5 2009
Émission radio sur le cinéma d'animation dimanche 8 février
Par Morgan Magnin le jeudi, février 5 2009, 07:09 - Annonces
Les activités d'Univers partagés nous conduisent à assurer régulièrement la promotion du manga et des dessins animés japonais, mais l'objectif de l'association est plus large. Il s'agit de démocratiser et de promouvoir tout ce qui a trait à la création dessinée, et en particulier des pans méconnus du cinéma d'animation. C’est dans ce contexte que je serai l'invité, dimanche 8 février, de l’émission 100 ans de cinéma, sur le thème du cinéma d’animation français. Ce programme, animé par Alexis Thébaudeau, aura lieu de 14h à 15h sur la radio PRUN’ (92 FM à Nantes). J’y évoquerai les rapports de grande proximité qu’entretiennent, depuis longtemps, le septième art et le dessin. Je reviendrai notamment sur certains auteurs phares qui ont marqué l’histoire de l’animation (Paul Grimault, Michel Ocelot, etc.).
L'émission sera disponible en podcasting durant le courant de la semaine prochaine sur le site de PRUN'.
mardi, février 3 2009
Le manga à l'honneur à la Chapelle sur Erdre (44)
Par Morgan Magnin le mardi, février 3 2009, 14:59 - Médiathèques
L'année 2009 commence sous de très bons auspices pour le manga en Loire-Atlantique et Univers partagés. En effet, du 3 au 14 février 2009, la Bibliothèque Municipale de La Chapelle sur Erdre (44) organise une animation dédiée au manga et à l'animation japonaise - La Chapelle aux Mangas - sous la forme d'ateliers fanzine, d'une exposition, d'une conférence et de projections de séries animées japonaises.
Au sein de cet événement, nous avons pris part à la programmation des œuvres qui seront diffusées, l'une le 10 février à 10h30 (il s'agira des deux premiers épisodes de Chocola et Vanilla, dont j'assurerai la présentation en début de séance), l'autre le 12 février à 20h (les deux premiers épisodes de Planètes).
Et, surtout, notre camarade Rosalys se voit mise à l'honneur sous la forme d'une exposition qui lui sera dédiée. Elle animera en sus, du 10 au 12 février, de 14h30 à 17h30, un atelier fanzine pour adolescents à la bibliothèque municipale.
Vous trouverez ci-dessous le communiqué de presse complet de cet événement, ainsi qu'une reproduction de l'affiche correspondante (réalisée par les membres de l'association BD Associées) :
La Chapelle aux Mangas
Du 3 au 14 février 2009 à La Bibliothèque municipale de La Chapelle-sur-Erdre
Entrée libre.Le terme "manga" est apparu au Japon au cours du XVIIIe siècle. Il prend le sens spécifique de « bande dessinée » au cours du XXe siècle, avec l'introduction de celle-ci au Japon. Lorsqu'elle y devient très populaire, après 1945 et grâce à Osamu Tezuka, le terme s'impose pour ne finir par ne plus désigner qu'elle. C'est ce terme qui a été utilisé en occident pour caractériser la bande dessinée japonaise, dont il est devenu un synonyme. La popularité des mangas rivalise avec les pointures de la bande dessinée européenne. La série "Dragon Ball" s’est vendue à plus de 250 millions d’exemplaires dans le monde. La France est un des pays les plus consommateurs de mangas au monde après le Japon. Les ventes de ce genre de livre représentent une grande part du chiffre d’affaires de la bande dessinée. Les mangas se lisent souvent dans le sens inverse des bandes dessinées occidentales : de droite à gauche ce qui correspond au sens de lecture japonais. Seules quelques pages sont en couleur. Les personnages ont souvent de grands yeux, ce qui permet de renforcer l'expressivité du visage. De nombreux codes graphiques sont utilisés pour symboliser l'état émotionnel ou physique d'un protagoniste. L'étonnement, par exemple, est souvent traduit par la chute du personnage ; l'évanouissement, par une croix remplaçant les yeux.
Du 3 au 14 février 2009, la bibliothèque municipale s'intéresse à ce modèle de dessin asiatique qui séduit massivement les jeunes et propose un programme d'animations avec un atelier fanzine pendant la première semaine des vacances de février, une exposition, une conférence animée par Sébastien Langevin, mais aussi deux projections de films d’animation adaptés de mangas, l'une à destination des plus jeunes (à partir de 7 ans) et la seconde organisée en partenariat avec le service jeunesse dans le cadre de ses activités "vacances de février".
Les enfants des accueils périscolaires qui ont travaillé sur ce thème au cours du dernier trimestre 2008 présenteront leurs réalisations à la bibliothèque municipale. Ce sera également l'occasion de venir découvrir le large choix de bandes dessinées asiatiques : mangas (japonaises) ou manwhas (coréennes) proposé par la bibliothèque municipale et largement enrichi pour l'occasion.
La Bibliothèque municipale de la Chapelle sur Erdre
Place Dominique Savelli
44240 La Chapelle-sur-Erdre
Tél. : 02 40 77 89 91
Web : http://www.lachapellesurerdre.fr
Pour finir, voici les liens vers trois articles que Ouest France consacre à l'événement :
lundi, décembre 8 2008
Interview exclusive de Tensai Okamura, réalisateur de Wolf's Rain et Darker than Black, Partie 2/2
Par Morgan Magnin le lundi, décembre 8 2008, 14:41 - Festivals
Voici enfin la suite et fin de l'entretien que M. Okamura nous a accordé à l'issue des Utopiales 2008.
Revenons
un peu sur votre parcours : avez-vous fait des études particulières
dans le domaine animation ? Comment êtes-vous arrivés au métier
d'animateur ?
En vérité, non, je n'ai pas suivi un cursus spécialisé dans l'animation puisque j'ai fait une école d'architecture. C'est une fois mon diplôme obtenu que j'ai fait le choix d'intégrer une société appartenant au secteur de l'animation. Depuis, j'ai pu constater qu'un certain nombre de formations dédiées se sont développées.
Était-ce une envie que vous ressentiez depuis l'enfance ?
Oui, j'ai toujours été passionné par ce domaine. Mais je n'avais pas fait de choix définitif en ce sens. C'est pendant mes études en école d'architecture que tout s'est joué : j'ai alors pris conscience que ce que je voulais vraiment, c'était travailler dans l'animation !
De tous les postes que vous avez occupés, lequel vous a le plus plu ? Pourquoi ?
En vérité, il n'y a aucun poste que je préfère à un autre. Je dois toutefois avouer qu'il est quand même plus satisfaisant d'être réalisateur. Car on est alors maître de la production, comme cela a pu être mon cas sur Darker Than Black.
Vous avez travaillé dans de grandes studios japonais, Madhouse, Bones,... Existe-t-il des méthodes de travail fondamentalement différentes de l'un à l'autre ? Comment se passent les relations entre les studios ?
Le travail au sein de toutes ces structures n'est pas fondamentalement différents. Si on cherche ce qui les distingue les uns des autres, je dirais que c'est surtout une question de patte, de mentalité. Généralement, les animateurs sont des personnes qui travaillent en freelance et qui évoluent d'un studio à un autre. Quand un professionnel travaille chez Bones, il fait du Bones ; quand il va chez Production IG, il fait du Production IG, etc.
Combien de temps faut-il pour la création d'une série animée, de l'idée jusqu'à la diffusion finale ?
Il m'est un peu difficile de répondre à cette question car quand une idée vient, on la note sur un calepin et on peut la mettre de côté pendant des mois, voire des années. Mais je dirais qu'en général, il se passe deux ans entre la première formalisation du projet et le début de la diffusion d'une série. L'écriture du scénario et la mise en chantier des dessins interviennent respectivement un an et six mois avant la diffusion de l'épisode. Il arrive toutefois que ces délais soient totalement compressés sur certaines productions. Ainsi j'ai été appelé pour travailler sur la série Kikaider en avril alors que la diffusion commençait en juillet !
On sent que la 3D prend peu à peu
sa place dans l'univers de l'animation, en particulier japonaise, où un
équilibre entre 2D et 3D semble émerger. Quel regard portez-vous sur
l'omni-présence de la 3D dans les production américaines ?
Depuis que Toy Story est sorti, tous les studios américains semblent avoir trouvé leur eldorado dans l'animation 3D. À l'époque, jamais je n'aurais imaginé un tel mouvement de masse. Jamais je n'aurais pensé que les studios traditionnels Disney spécialisés en 2D disparaîtrait de la sorte. Ce revirement était très surprenant.
Justement, j'ai l'impression qu'il y a eu plus de retenue chez les Japonais vis-à-vis de la 3D.
Il faut bien voir qu'il y a quand même un certain nombre de studios japonais qui ont souhaité se lancer dans le domaine. Les films autour d'Appleseed en sont un bon exemple. En vérité, si on y regarde de plus près, il y a un certain nombre de productions japonaises qui sont en 3D mais qui donnent l'impression d'avoir été réalisées à la main. C'est quelque chose d'assez facile à détecter : par exemple sur un plan détaillant un visage qui se tourne, les lignes paraissent assez figées lorsque le visage a été réalisé en 3D. De manière générale, les dessinateurs japonais aiment bien jouer sur les perspectives et faire "mentir" le dessin pour donner du style. Ce sont des choix artistiques assez difficiles à mettre en œuvre avec la 3D. Un autre exemple : beaucoup de dessins animés récents mettant en scène des robots géants reposent sur la 3D. C'est très beau, mais je sais qu'un certain nombre de spectateurs aimaient le grain de l'image, les modifications de perspectives que permettait le dessin à la main. Il y a un équilibre à trouver entre les techniques modernes et traditionnelles.
Qui prend la décision de faire un plan avec 3D ou sans 3D ?
En fait, la décision est laissée au réalisateur car cela dépend beaucoup des gens (et des compétences) qu'il a rassemblés autour de lui pour la production. Si un réalisateur compte une personne très douée en 3D dans son équipe, il privilégiera la 3D. Si non, il préférera se focaliser sur des techniques plus traditionnelles.
Un autre élément rentrant en ligne de compte dans le choix final, c'est bien entendu le budget.
Pour finir, pouvez-vous nous dire combien de personnes travaillent en moyenne sur la réalisation d'un générique / d'une série animée ?
Pour prendre un cas concret, 25 personnes ont contribué au deuxième générique de début de Soul Eater (ndlr : M. Okamura a réalisé plusieurs épisodes de cette oeuvre, mais aussi ce fameux deuxième générique, qui fut diffusé pour la première fois au Japon cinq jours après notre entrevue). Ce nombre peut paraître particulièrement important, mais il faut savoir que la plupart des collaborateurs n'ont fait que deux ou trois saynètes.
Sur une production complète, je ne saurai vous dire exactement. Rien que sur les images clefs, je pense que ce sont pas moins de 100 ou 200 personnes qui participent. Je ne compte même pas, dans ce chiffre, les animateurs étrangers qui travaillent sur les parties d'animation délocalisées, par exemple en Chine. Il y a en fait beaucoup de personnes dont vous ne verrez jamais le nom au générique. Un dessin animé est devenu un travail de grande ampleur. Entre 1000 et 2000 personnes y prennent part.
Remerciements à Tensai Okamura pour sa gentillesse et sa disponibilité, à Akira Hashimoto et à Stéphane Tranchemer pour la traduction.
Revenons
un peu sur votre parcours : avez-vous fait des études particulières
dans le domaine animation ? Comment êtes-vous arrivés au métier
d'animateur ? En vérité, non, je n'ai pas suivi un cursus spécialisé dans l'animation puisque j'ai fait une école d'architecture. C'est une fois mon diplôme obtenu que j'ai fait le choix d'intégrer une société appartenant au secteur de l'animation. Depuis, j'ai pu constater qu'un certain nombre de formations dédiées se sont développées.
Était-ce une envie que vous ressentiez depuis l'enfance ?
Oui, j'ai toujours été passionné par ce domaine. Mais je n'avais pas fait de choix définitif en ce sens. C'est pendant mes études en école d'architecture que tout s'est joué : j'ai alors pris conscience que ce que je voulais vraiment, c'était travailler dans l'animation !
De tous les postes que vous avez occupés, lequel vous a le plus plu ? Pourquoi ?
En vérité, il n'y a aucun poste que je préfère à un autre. Je dois toutefois avouer qu'il est quand même plus satisfaisant d'être réalisateur. Car on est alors maître de la production, comme cela a pu être mon cas sur Darker Than Black.
Vous avez travaillé dans de grandes studios japonais, Madhouse, Bones,... Existe-t-il des méthodes de travail fondamentalement différentes de l'un à l'autre ? Comment se passent les relations entre les studios ?
Le travail au sein de toutes ces structures n'est pas fondamentalement différents. Si on cherche ce qui les distingue les uns des autres, je dirais que c'est surtout une question de patte, de mentalité. Généralement, les animateurs sont des personnes qui travaillent en freelance et qui évoluent d'un studio à un autre. Quand un professionnel travaille chez Bones, il fait du Bones ; quand il va chez Production IG, il fait du Production IG, etc.
Combien de temps faut-il pour la création d'une série animée, de l'idée jusqu'à la diffusion finale ?
Il m'est un peu difficile de répondre à cette question car quand une idée vient, on la note sur un calepin et on peut la mettre de côté pendant des mois, voire des années. Mais je dirais qu'en général, il se passe deux ans entre la première formalisation du projet et le début de la diffusion d'une série. L'écriture du scénario et la mise en chantier des dessins interviennent respectivement un an et six mois avant la diffusion de l'épisode. Il arrive toutefois que ces délais soient totalement compressés sur certaines productions. Ainsi j'ai été appelé pour travailler sur la série Kikaider en avril alors que la diffusion commençait en juillet !
On sent que la 3D prend peu à peu
sa place dans l'univers de l'animation, en particulier japonaise, où un
équilibre entre 2D et 3D semble émerger. Quel regard portez-vous sur
l'omni-présence de la 3D dans les production américaines ? Depuis que Toy Story est sorti, tous les studios américains semblent avoir trouvé leur eldorado dans l'animation 3D. À l'époque, jamais je n'aurais imaginé un tel mouvement de masse. Jamais je n'aurais pensé que les studios traditionnels Disney spécialisés en 2D disparaîtrait de la sorte. Ce revirement était très surprenant.
Justement, j'ai l'impression qu'il y a eu plus de retenue chez les Japonais vis-à-vis de la 3D.
Il faut bien voir qu'il y a quand même un certain nombre de studios japonais qui ont souhaité se lancer dans le domaine. Les films autour d'Appleseed en sont un bon exemple. En vérité, si on y regarde de plus près, il y a un certain nombre de productions japonaises qui sont en 3D mais qui donnent l'impression d'avoir été réalisées à la main. C'est quelque chose d'assez facile à détecter : par exemple sur un plan détaillant un visage qui se tourne, les lignes paraissent assez figées lorsque le visage a été réalisé en 3D. De manière générale, les dessinateurs japonais aiment bien jouer sur les perspectives et faire "mentir" le dessin pour donner du style. Ce sont des choix artistiques assez difficiles à mettre en œuvre avec la 3D. Un autre exemple : beaucoup de dessins animés récents mettant en scène des robots géants reposent sur la 3D. C'est très beau, mais je sais qu'un certain nombre de spectateurs aimaient le grain de l'image, les modifications de perspectives que permettait le dessin à la main. Il y a un équilibre à trouver entre les techniques modernes et traditionnelles.
Qui prend la décision de faire un plan avec 3D ou sans 3D ?
En fait, la décision est laissée au réalisateur car cela dépend beaucoup des gens (et des compétences) qu'il a rassemblés autour de lui pour la production. Si un réalisateur compte une personne très douée en 3D dans son équipe, il privilégiera la 3D. Si non, il préférera se focaliser sur des techniques plus traditionnelles.
Un autre élément rentrant en ligne de compte dans le choix final, c'est bien entendu le budget.
Pour finir, pouvez-vous nous dire combien de personnes travaillent en moyenne sur la réalisation d'un générique / d'une série animée ?
Pour prendre un cas concret, 25 personnes ont contribué au deuxième générique de début de Soul Eater (ndlr : M. Okamura a réalisé plusieurs épisodes de cette oeuvre, mais aussi ce fameux deuxième générique, qui fut diffusé pour la première fois au Japon cinq jours après notre entrevue). Ce nombre peut paraître particulièrement important, mais il faut savoir que la plupart des collaborateurs n'ont fait que deux ou trois saynètes.
Sur une production complète, je ne saurai vous dire exactement. Rien que sur les images clefs, je pense que ce sont pas moins de 100 ou 200 personnes qui participent. Je ne compte même pas, dans ce chiffre, les animateurs étrangers qui travaillent sur les parties d'animation délocalisées, par exemple en Chine. Il y a en fait beaucoup de personnes dont vous ne verrez jamais le nom au générique. Un dessin animé est devenu un travail de grande ampleur. Entre 1000 et 2000 personnes y prennent part.
Remerciements à Tensai Okamura pour sa gentillesse et sa disponibilité, à Akira Hashimoto et à Stéphane Tranchemer pour la traduction.
jeudi, décembre 4 2008
Retour en image sur la journée Manga-tan 2008 - Partie 2 - la préparation du cosplay
Par Morgan Magnin le jeudi, décembre 4 2008, 10:31 - Festivals
Poursuivons notre panorama de la journée Manga-tan des Utopiales 2008 avec quelques clichés pris pendant les quelques heures qui ont précédé le grand concours de cosplay.
Toutes les photos ci-dessous (hormis la dernière) ont été réalisées par le photographe officiel du festival, Ludovic Failler.
Briefing du cosplay en milieu de journée avec tous les participants au concours
Briefing du cosplay suite !
Un magnifique cosplay de Chii, de Chobits, par Tika
Chii avait décidément la cote, puisqu'il s'agit également du personnage incarné par Koyo pour le concours groupe.
Les protagonistes de Naruto sont de véritables stars (par Lowena et Shinai) !
Le Comte Millénaire de D Gray Man était aussi de la partie grâce à Millenium
Jack Sparrow lui-même avait fait le déplacement à Nantes. Saisissant ! (par Wendo)
Pendant ce temps, la Mort cherchait de nouvelles victimes dans les allées de la Cité des Congrès (par M@DCoW)
Un robot, ça chauffe ! (par Isabelle)
Aperçu du groupe xXx HoLiC, à la bonne humeur contagieuse.
Les derniers instants avant le passage sur scène
Quand Mazinger arrive, tout le monde lui laisse le champ libre !
Le public était venu en masse assister au concours de cosplay : près de 1500 personnes attendaient fébrilement ce grand moment !
lundi, décembre 1 2008
Largo Winch : critique et rencontre avec l'équipe du film
Par Morgan Magnin le lundi, décembre 1 2008, 00:05 - Annonces
Faisons une petite pause dans nos compte-rendus de la journée Manga-tan et de la venue de Tensai Okamura lors des Utopiales 2008 pour vous proposer un dossier d'actualité autour du long métrage adapté de la BD Largo Winch.
Vous pouvez retrouver dès aujourd'hui une critique du film (sortie prévue le 17 décembre prochain) et le compte-rendu d'une rencontre avec Tomer Sisley (comédien incarnant Largo à l'écran), Jérôme Salle (réalisateur) et Francq (dessinateur de la bande dessinée) organisée samedi 29 novembre à l'initiative du cinéma Pathé Atlantis. Bonne lecture et bonne découverte !
jeudi, novembre 27 2008
Interview exclusive de Tensai Okamura, réalisateur de Wolf's Rain et Darker than Black, Partie 1/2
Par Morgan Magnin le jeudi, novembre 27 2008, 13:28 - Festivals
À l'occasion de l'édition 2008 du Festival International de Science-Fiction de Nantes, nous avons eu le plaisir d'accueillir un invité de renom dans le domaine de la culture visuelle asiatique : Tensai Okamura.
Ce dernier, féru de science-fiction, a contribué à de nombreux titres
ayant marqué durablement l'animation japonaise. Ses participations vont
de la série culte Neon Genesis Evangelion (réalisation d'un épisode, storyboards et animation clef) à la réalisation d'un des segments de Memories en passant par Cowboy Bebop (storyboard et animation clef), Rahxephon (storyboard) et Wolf's Rain (réalisation). Et, à l'occasion d'une soirée spéciale qui lui fut dédiée le jeudi 30 octobre, nous avons diffusé en avant-première les deux premiers épisodes de sa dernière œuvre en date : Darker than Black (à paraître en DVD en France au premier semestre 2009 chez TLM/Panini).
M. Okamura nous a fait la gentillesse d'accepter une interview le lendemain de la clôture des Utopiales. Nous allons vous proposer, sous la forme de deux billets, la retranscription de cet entretien de près d'une heure.
M. Okamura, encore merci d'avoir accepté notre invitation au neuvième Festival International de Science-Fiction de Nantes Utopiales ! Maintenant que l'événement a fermé ses portes jusqu'à l'année prochaine, pouvez-vous nous dire comment vous avez apprécié votre séjour en France ? Qu'avez-vous pensé de cette manifestation ?
C'était un agréable séjour. C'était la première fois que je donnais une Master Class telle que celle que j'avais préparée pour l'événement. Plus largement, ce festival une découverte sympathique, même si je regrette de ne pas avoir pu comprendre ce qui se disait lors des tables-rondes entre auteurs (ndlr : une traduction simultanée en anglais est proposée pour les invités et visiteurs étrangers, mais malheureusement M. Okamura ne parle pas la langue de Shakespeare). J'étais très impressionné par le fait de voir M. William Gibson. Je l'ai croisé à plusieurs reprises, mais je n'ai pas osé aller me présenter (rires).
Par moments, je me disais que l'événement n'était pas strictement limité à la S.F. Par exemple, le karaoke et le cosplay ne sont pas si "science-fiction".
Pour tout vous dire, le festival s'ouvre progressivement à de nouveaux genres, tel la fantasy. En ce qui concerne le cosplay et le karaoke, nous pensons que ces activités fédèrent un large public fortement imprégné de la science-fiction japonaise, notamment à travers les séries et les films animés japonais. D'ailleurs, existe-t-il des équivalents de cette ampleur autour de la S.F. au Japon ?
En fait, un événement "science-fiction" tel que les Utopiales aurait beaucoup de succès dans mon pays. En effet, au Japon, les conventions de S.F. sont surtout un rassemblement de fans très pointus et assez âgés. Cela fait plusieurs années qu'il n'y a pas eu de sang frais dans le domaine. C'est pourquoi le concept des Utopiales aurait un fort potentiel. À mon sens, l'événement le plus marquant dans le domaine au Japon reste la convention Daicon (qui a donné naissance au mythique clip réalisé par ceux qui allaient ensuite créer le studio Gainax : Daicon IV).
De plus en plus d'artistes français s'imprègnent de la culture japonaise et font rejaillir ces influences dans leurs œuvres. Je pense notamment à des auteurs tels que Philippe Ogaki, Patricia Lyfoung, Kara, Vanyda... Quel regard portez-vous sur cette tendance ?
On retrouve aussi ce genre d'interactions artistiques chez les Japonais. C'était déjà le cas de Hokusai, qui s'inspirait lui-même d'artistes occidentaux. Il ne s'agit pas de copie mais d'un long processus qui passe par l'assimilation de ce qui vient de l'extérieur pour recréer quelque chose avec sa propre sensibilité. De telle sorte que si les influences sont bien entre-mêlées, leurs origines exactes sont floues. Je vois cela comme un système d'échange : les artistes japonais s'inspirent des Français (regardez les échanges créatifs entre Otomo et Moebius), les artistes français s'inspirent des japonais. Les transferts vont dans les deux sens.
Et justement, existe-t-il des artistes français ou européens qui vous inspirent particulièrement ?
Le premier nom qui me vient en tête, c'est Gainsbourg, avec tout le contexte culturel de son époque. Au-delà, Il y aurait trop de noms à donner. Je pioche dans ce qui m'attire. Par exemple, beaucoup de créateurs japonais, moi y compris, aiment le concept d'art nouveau. Vous qui habitez Nantes, vous le côtoyez d'ailleurs au quotidien, notamment sous la forme du carrousel proche des machines de l'île de Nantes !
Regardez ce poster de Wolf's Rain (M. Okamura désigne un poster promotionnel qui avait été affiché au sein du festival pour promouvoir la projection des deux premiers épisodes de la série - voir image ci-contre) : sa composition est directement inspirée de l'art nouveau.
Pour approfondir cette question autour des influences, existe-t-il des films français que vous appréciez particulièrement ? Par exemple, est-ce que vous connaissez Amélie Poulain ?
Oui, bien sûr !
(S'en suit une discussion pour rappeler que Marc Caro, qui a longtemps travaillé avec Jean-Pierre Jeunet, est membre de l'équipe d'organisation des Utopiales.)
Quoi, j'ai également croisé Marc Caro sur le festival (rires) ? Je regrette de ne pas avoir fait le rapprochement ! M. Caro devrait porter un T-shirt avec, inscrit dessus, ses principaux faits d'arme cinématographiques, je l'aurais reconnu plus facilement !
Est-ce que vos séjours en France influence votre vision de ce pays et de ses habitants ?
Pour Cowboy Bebop, j'avais été amené à dessiner la Tour Eiffel à partir de nombreuses photos et cartes postales. Eh bien, après l'avoir vu pour de vrai, je peux vous assurer que je ne la dessinerai plus jamais : elle comporte beaucoup trop de petits détails impossibles à retranscrire sur le papier (rires).
Un autre exemple : quand je suis venu en Suisse pour le salon Polymanga, j'ai eu l'occasion de visiter le CERN (Conseil européen pour la recherche nucléaire). Cela m'a inspiré pour Darker than Black puisque dans les derniers épisodes de cette série, j'ai choisi de faire apparaître un accélérateur de particules. De même, j'ai eu l'occasion de me rendre à Chicago. Je me suis servi de ce que j'ai vu au cours de ce séjour pour créer certains décors de Project Blue Earth SOS.
Pour en revenir à la France, et plus particulièrement à la ville de Nantes, ce qui m'a frappé, ce sont les immeubles penchés de l'île Feydeau. En les découvrant, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à Soul Eater - notamment au premier générique de début - avec ces maisons sans forme. C'est quelque chose de très surprenant pour un Japonais : nous vivons avec une telle conscience des risques sismiques dans notre pays que de telles constructions ne pourraient jamais y voir le jour !
Il ne nous reste plus qu'à guetter les influences de Nantes dans vos prochaines oeuvres, M. Okamura !
Ce seront probablement des immeubles pas droits (rires) !
Est-ce que le fait de venir dans l'Hexagone vous a permis de mieux comprendre la mentalité des Français ? Est-ce que cela influence votre vision de ceux-ci ?
Certes, j'ai mis en scène des Français dans ma série Darker than Black, mais il s'avère qu'ils pourraient très bien être d'une autre nationalité. Je ne les ai pas conçus comme "typiquement français". Mais de manière générale, je pense que les Français sont assez bien élevés. Mais ils ont l'air d'être des gens assez fiers.
Au cours des dernières années, un certain nombre de jeunes Français sont devenus animateurs avec le fol espoir de pouvoir partir travailler au Japon. Est-ce que des animateurs français travaillent au sein de Bones ?
Non, je n'ai pas l'impression d'en avoir vu. Il y a en effet des animateurs étrangers dans d'autres studios, mais je ne connais pas leur nationalité.
Dans la suite de cet entretien (mise en ligne prévue le lundi 8 décembre), nous reviendrons avec M. Okamura sur son parcours, sur sa vision du marché actuel de l'animation mais aussi sur la manière dont est conçue une série animée japonaise. D'ici là, je vous invite à lire la retranscription de sa master class en cours de publication sur le Journal du Japon.
Remerciements à Tensai Okamura pour sa gentillesse et sa disponibilité, à Akira Hashimoto et à Stéphane Tranchemer pour la traduction.
M. Okamura nous a fait la gentillesse d'accepter une interview le lendemain de la clôture des Utopiales. Nous allons vous proposer, sous la forme de deux billets, la retranscription de cet entretien de près d'une heure.M. Okamura, encore merci d'avoir accepté notre invitation au neuvième Festival International de Science-Fiction de Nantes Utopiales ! Maintenant que l'événement a fermé ses portes jusqu'à l'année prochaine, pouvez-vous nous dire comment vous avez apprécié votre séjour en France ? Qu'avez-vous pensé de cette manifestation ?
C'était un agréable séjour. C'était la première fois que je donnais une Master Class telle que celle que j'avais préparée pour l'événement. Plus largement, ce festival une découverte sympathique, même si je regrette de ne pas avoir pu comprendre ce qui se disait lors des tables-rondes entre auteurs (ndlr : une traduction simultanée en anglais est proposée pour les invités et visiteurs étrangers, mais malheureusement M. Okamura ne parle pas la langue de Shakespeare). J'étais très impressionné par le fait de voir M. William Gibson. Je l'ai croisé à plusieurs reprises, mais je n'ai pas osé aller me présenter (rires).
Par moments, je me disais que l'événement n'était pas strictement limité à la S.F. Par exemple, le karaoke et le cosplay ne sont pas si "science-fiction".
Pour tout vous dire, le festival s'ouvre progressivement à de nouveaux genres, tel la fantasy. En ce qui concerne le cosplay et le karaoke, nous pensons que ces activités fédèrent un large public fortement imprégné de la science-fiction japonaise, notamment à travers les séries et les films animés japonais. D'ailleurs, existe-t-il des équivalents de cette ampleur autour de la S.F. au Japon ?
En fait, un événement "science-fiction" tel que les Utopiales aurait beaucoup de succès dans mon pays. En effet, au Japon, les conventions de S.F. sont surtout un rassemblement de fans très pointus et assez âgés. Cela fait plusieurs années qu'il n'y a pas eu de sang frais dans le domaine. C'est pourquoi le concept des Utopiales aurait un fort potentiel. À mon sens, l'événement le plus marquant dans le domaine au Japon reste la convention Daicon (qui a donné naissance au mythique clip réalisé par ceux qui allaient ensuite créer le studio Gainax : Daicon IV).
De plus en plus d'artistes français s'imprègnent de la culture japonaise et font rejaillir ces influences dans leurs œuvres. Je pense notamment à des auteurs tels que Philippe Ogaki, Patricia Lyfoung, Kara, Vanyda... Quel regard portez-vous sur cette tendance ?
On retrouve aussi ce genre d'interactions artistiques chez les Japonais. C'était déjà le cas de Hokusai, qui s'inspirait lui-même d'artistes occidentaux. Il ne s'agit pas de copie mais d'un long processus qui passe par l'assimilation de ce qui vient de l'extérieur pour recréer quelque chose avec sa propre sensibilité. De telle sorte que si les influences sont bien entre-mêlées, leurs origines exactes sont floues. Je vois cela comme un système d'échange : les artistes japonais s'inspirent des Français (regardez les échanges créatifs entre Otomo et Moebius), les artistes français s'inspirent des japonais. Les transferts vont dans les deux sens.
Et justement, existe-t-il des artistes français ou européens qui vous inspirent particulièrement ?
Le premier nom qui me vient en tête, c'est Gainsbourg, avec tout le contexte culturel de son époque. Au-delà, Il y aurait trop de noms à donner. Je pioche dans ce qui m'attire. Par exemple, beaucoup de créateurs japonais, moi y compris, aiment le concept d'art nouveau. Vous qui habitez Nantes, vous le côtoyez d'ailleurs au quotidien, notamment sous la forme du carrousel proche des machines de l'île de Nantes !
Regardez ce poster de Wolf's Rain (M. Okamura désigne un poster promotionnel qui avait été affiché au sein du festival pour promouvoir la projection des deux premiers épisodes de la série - voir image ci-contre) : sa composition est directement inspirée de l'art nouveau.
Pour approfondir cette question autour des influences, existe-t-il des films français que vous appréciez particulièrement ? Par exemple, est-ce que vous connaissez Amélie Poulain ?
Oui, bien sûr !
(S'en suit une discussion pour rappeler que Marc Caro, qui a longtemps travaillé avec Jean-Pierre Jeunet, est membre de l'équipe d'organisation des Utopiales.)
Quoi, j'ai également croisé Marc Caro sur le festival (rires) ? Je regrette de ne pas avoir fait le rapprochement ! M. Caro devrait porter un T-shirt avec, inscrit dessus, ses principaux faits d'arme cinématographiques, je l'aurais reconnu plus facilement !
Est-ce que vos séjours en France influence votre vision de ce pays et de ses habitants ?
Pour Cowboy Bebop, j'avais été amené à dessiner la Tour Eiffel à partir de nombreuses photos et cartes postales. Eh bien, après l'avoir vu pour de vrai, je peux vous assurer que je ne la dessinerai plus jamais : elle comporte beaucoup trop de petits détails impossibles à retranscrire sur le papier (rires).
Un autre exemple : quand je suis venu en Suisse pour le salon Polymanga, j'ai eu l'occasion de visiter le CERN (Conseil européen pour la recherche nucléaire). Cela m'a inspiré pour Darker than Black puisque dans les derniers épisodes de cette série, j'ai choisi de faire apparaître un accélérateur de particules. De même, j'ai eu l'occasion de me rendre à Chicago. Je me suis servi de ce que j'ai vu au cours de ce séjour pour créer certains décors de Project Blue Earth SOS.
Pour en revenir à la France, et plus particulièrement à la ville de Nantes, ce qui m'a frappé, ce sont les immeubles penchés de l'île Feydeau. En les découvrant, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à Soul Eater - notamment au premier générique de début - avec ces maisons sans forme. C'est quelque chose de très surprenant pour un Japonais : nous vivons avec une telle conscience des risques sismiques dans notre pays que de telles constructions ne pourraient jamais y voir le jour !Il ne nous reste plus qu'à guetter les influences de Nantes dans vos prochaines oeuvres, M. Okamura !
Ce seront probablement des immeubles pas droits (rires) !
Est-ce que le fait de venir dans l'Hexagone vous a permis de mieux comprendre la mentalité des Français ? Est-ce que cela influence votre vision de ceux-ci ?
Certes, j'ai mis en scène des Français dans ma série Darker than Black, mais il s'avère qu'ils pourraient très bien être d'une autre nationalité. Je ne les ai pas conçus comme "typiquement français". Mais de manière générale, je pense que les Français sont assez bien élevés. Mais ils ont l'air d'être des gens assez fiers.
Au cours des dernières années, un certain nombre de jeunes Français sont devenus animateurs avec le fol espoir de pouvoir partir travailler au Japon. Est-ce que des animateurs français travaillent au sein de Bones ?
Non, je n'ai pas l'impression d'en avoir vu. Il y a en effet des animateurs étrangers dans d'autres studios, mais je ne connais pas leur nationalité.
Dans la suite de cet entretien (mise en ligne prévue le lundi 8 décembre), nous reviendrons avec M. Okamura sur son parcours, sur sa vision du marché actuel de l'animation mais aussi sur la manière dont est conçue une série animée japonaise. D'ici là, je vous invite à lire la retranscription de sa master class en cours de publication sur le Journal du Japon.
Remerciements à Tensai Okamura pour sa gentillesse et sa disponibilité, à Akira Hashimoto et à Stéphane Tranchemer pour la traduction.
samedi, novembre 22 2008
Conférence sur le manga à l'École Centrale de Nantes le lundi 1er décembre de 13h30 à 14h45
Par Morgan Magnin le samedi, novembre 22 2008, 01:14 - Annonces
Le Bureau des Arts de l'École Centrale de Nantes organise une semaine culturelle autour du thème "Trois", du 1er au 5 décembre 2008. L'objectif d'un tel événement est de proposer différentes activités culturelles aux élèves de Centrale mais aussi aux étudiants des universités et écoles avoisinantes. À cette occasion, j'ai été contacté pour donner une conférence autour du manga et de l'animation japonaise. J'ai accepté avec plaisir cette invitation qui me donnera l'occasion d'opérer un renversement assez improbable des mes activités : je proposerai une animation autour du manga dans les lieux mêmes où, habituellement, j'enseigne les sciences et technologies de l'information et de la communication.
Pour cette grande première, j'ai choisi de focaliser mon propos sur des mangakas particulièrement célèbres mais qui ont connu, au cours de leur carrière, des expériences très diverses. La thématique de mon intervention sera ainsi : "Tezuka, Taniguchi et Toriyama, 3 grands auteurs de mangas, 3 parcours artistiques emblématiques". Vous trouverez ci-dessous la note d'intention de cette conférence à laquelle j'espère vous voir nombreux, que vous soyez (ou non) élèves ou enseignants à l'École Centrale !
Lundi 1er décembre 2008 à 13h30Osamu Tezuka est considéré comme le père du manga moderne. Auteur, entre autres, d'Astro Boy et du Roi Léo, il a influencé des générations d'artistes tant au Japon qu'en Occident. Sa contribution fut si importante que, suite à son décès le 9 février 1989, le Japon déclara un deuil national. Divers auteurs ont repris le flambeau.
Akira Toriyama est un de ceux-là. Il a signé l'une des sagas japonaises les plus connues à l'échelle mondiale : Dragon Ball ! Cette série, étalée sur dix ans de publication, représente plus de 8000 planches et 500 épisodes de dessin animés. Akira Toriyama connut avec cette oeuvre son plus grand succès... une réussite difficile à gérer, notamment liée aux contraintes commerciales qui pesaient sur ses épaules. C'est pourquoi certains Japonais apprécient désormais de pouvoir être directement publié en Occident. C'est le cas de Jirô Taniguchi, dont on dit qu'il est "le plus européen des auteurs japonais". Un véritable passeur d'histoires, qui s'appuie sur de nombreux codes de la BD non seulement japonaise mais aussi franco-belge. Ce n'est pas un hasard s'il a par exemple travaillé sur une adaptation du mythe d'Icare avec le grand Moebius/Jean Giraud.
Au cours de cette conférence initiatique, nous présenterons les éléments forts des trois trajectoires artistiques de ces auteurs. Et afin de convaincre les lecteurs (adolescents et adultes) des atouts de la production nipponne, nous mettrons l'accent sur différentes œuvres pouvant servir de point d'entrée à la bande dessinée japonaise.
Dans l'amphithéâtre A de l'École Centrale de Nantes - 1 rue de la Noë - Nantes (tram ligne 2, arrêt École Centrale / Audencia)
Entrée libre
mardi, novembre 18 2008
Retour en image sur la journée Manga-tan 2008 - Partie 1 - la démonstration de dessin "manga" en réseau
Par Morgan Magnin le mardi, novembre 18 2008, 00:25 - Festivals
Tout au long des prochaines semaines, nous vous proposerons de revivre les temps forts des animations du pôle asiatique des Utopiales.
Pour bien débuter cette journée Manga-tan, et la relier au thème des Utopiales de cette année, nous avions invité Foolstrip, première maison de BD en ligne en France. L'idée était de tirer parti des possibilités infinies qu'offrent les réseaux informatiques en proposant à plusieurs dessinateurs d'intervenir simultanément sur le même dessin. L'exercice est entre autres connu sous le terme de Paintchat (ou Oekaki). Il s'agit de proposer à plusieurs participants, situés aux quatre coins du globe, un espace de dessin interactif commun sur lequel ils peuvent chatter et dessiner. Le développement du paintchat est concomitant avec l'essor de la culture visuelle asiatique dans le monde. C'est pourquoi une telle expérience avait vraiment toute sa place en ouverture de la journée Manga-tan.
Cette démonstration était l'occasion de montrer au public que tous les types de bande dessinée peuvent co-exister, s'influencer et s'enrichir. Comme l'a dit Vincent Démons, éditeur chez Foolstrip et co-présentateur avec moi de cette activité, nous étions en présence de trois écoles de BD : Kek est un héritier de Trondheim, Turalo de Franquin et A.Miwa de la génération "manga". Ces auteurs ont donné naissance à une véritable fresque numérique, Kek et Turalo dessinant depuis la Cité des Congrès de Nantes (avec des palettes graphiques Cintiq de Wacom proprement impressionnantes), A.Miwa depuis le Japon. Ils ont réalisé un superbe dessin autour du thème "manga et transports" en alliant leurs personnages fétiches. Le résultat est bluffant, surtout quand on sait que les systèmes de Paintchat sont moins évalués que les outils avec lesquels ces dessinateurs travaillent au quotidien !
Cet événement unique en son genre nous a donné un aperçu de ce que sera, peut-être, le travail d'auteur de BD dans le futur. C'est en tout cas ainsi que l'a perçu une partie du public, à commencer par les journalistes de BoDoï présents pour l'occasion. Ceux-ci viennent de publier à ce sujet un article : L'avenir des auteurs BD aux Utopiales.
Pour terminer, voici quelques photos - et, enfin, une vidéo réalisée par Foolstrip - de cette animation. Toutes les photos ci-dessous ont été réalisées par le photographe officiel du festival, Ludovic Failler.
Pour bien débuter cette journée Manga-tan, et la relier au thème des Utopiales de cette année, nous avions invité Foolstrip, première maison de BD en ligne en France. L'idée était de tirer parti des possibilités infinies qu'offrent les réseaux informatiques en proposant à plusieurs dessinateurs d'intervenir simultanément sur le même dessin. L'exercice est entre autres connu sous le terme de Paintchat (ou Oekaki). Il s'agit de proposer à plusieurs participants, situés aux quatre coins du globe, un espace de dessin interactif commun sur lequel ils peuvent chatter et dessiner. Le développement du paintchat est concomitant avec l'essor de la culture visuelle asiatique dans le monde. C'est pourquoi une telle expérience avait vraiment toute sa place en ouverture de la journée Manga-tan.
Cette démonstration était l'occasion de montrer au public que tous les types de bande dessinée peuvent co-exister, s'influencer et s'enrichir. Comme l'a dit Vincent Démons, éditeur chez Foolstrip et co-présentateur avec moi de cette activité, nous étions en présence de trois écoles de BD : Kek est un héritier de Trondheim, Turalo de Franquin et A.Miwa de la génération "manga". Ces auteurs ont donné naissance à une véritable fresque numérique, Kek et Turalo dessinant depuis la Cité des Congrès de Nantes (avec des palettes graphiques Cintiq de Wacom proprement impressionnantes), A.Miwa depuis le Japon. Ils ont réalisé un superbe dessin autour du thème "manga et transports" en alliant leurs personnages fétiches. Le résultat est bluffant, surtout quand on sait que les systèmes de Paintchat sont moins évalués que les outils avec lesquels ces dessinateurs travaillent au quotidien !
Cet événement unique en son genre nous a donné un aperçu de ce que sera, peut-être, le travail d'auteur de BD dans le futur. C'est en tout cas ainsi que l'a perçu une partie du public, à commencer par les journalistes de BoDoï présents pour l'occasion. Ceux-ci viennent de publier à ce sujet un article : L'avenir des auteurs BD aux Utopiales.
Pour terminer, voici quelques photos - et, enfin, une vidéo réalisée par Foolstrip - de cette animation. Toutes les photos ci-dessous ont été réalisées par le photographe officiel du festival, Ludovic Failler.
Public présent à la démonstration de Paintchat de la journée Manga-tan 2008 des Utopiales
Présentation du Paintchat de la journée Manga-tan 2008
Kek et Turalo avant de passer aux commandes de la démonstration de Paintchat de la journée Manga-tan des Utopiales 2008
Vincent Démons, éditeur chez Foolstrip, co-présentateur de la démonstration de PaintChat de la journée Manga-tan des Utopiales 2008
Turalo en pleine action lors de la journée Manga-tan des Utopiales 2008
Kek et Turalo sur la scène de la journée Manga-tan des Utopiales 2008
Turalo garde tout son humour, même quand il travaille lors de la journée Manga-tan des Utopiales 2008
Kek en pleine démonstration de PaintChat lors de la journée Manga-tan des Utopiales 2008
Turalo réussit à téléphoner et à dessiner en même temps, devant plus de 200 personnes ! Respect !
Une ambiance de folie lors du Paintchat de la journée Manga-tan des Utopiales 2008
Vue globale sur la démonstration de PaintChat de la journée Manga-tan des Utopiales 2008
mardi, novembre 4 2008
Vidéos du concours de cosplay groupe de la journée Manga-tan 2008
Par Morgan Magnin le mardi, novembre 4 2008, 02:50 - Festivals
Voici la deuxième fournée de vidéos immortalisant la journée Manga-tan des Utopiales 2008. C'est maintenant au tour des groupes en compétition d'être mis à l'honneur !
Les images sont de nouveau signées Magali Magnin.
Vidéos
Le concours cosplay groupe
- Kakashi essaie de former comme il se doit Temari... pour qu'elle ait le rythme dans la peau. Un groupe Naruto, par Lowena et Shinai, avec un beau sens de l'humour et de la dérision !
- Quand deux robots humanoïdes communiquent entre eux, cela donne la discussion improbable entre Freya et Chii sur la scène des Utopiales, par Emeayanmi et Koyo. Ce groupe est arrivé deuxième du concours !
- Le coup de cœur d'une partie de notre équipe, même s'il n'a pas été récompensé par le jury : l'adorable groupe xXx HoLiC (Laura, Katell, Noémie, Camille et Olivier), drôle et sympathique !
- Sakura et Clow Reed ont du mal à savoir dans quel épisode ils se situent... une belle incarnation des personnages de Card Captor Sakura par Olween et Antlers.
- Marine et Tania donnent vie au jeu Pokemon, à travers une course entre une dresseuse et Pachirisu.
- L'équipe d'Angel's Creation, grande gagnante de ce concours groupe, mêle les influences de Ghost In The Shell et les références à l'affiche 2008 du festival Utopiales.
Le défilé libre
- Votre humble serviteur rend hommage à la venue de M. Tensai Okamura en cosplayant un personnage (Death the Kid) issu d'une série phare sur laquelle travaille actuellement ce brillant réalisateur japonais : Soul Eater !
- Wendo incarne un Jack Sparrow saisissant de réalisme, de prestance et de charisme. Un des moments forts du défilé libre !
- Un drôle de lapin pour un costume impressionnant de qualité : c'est Usagi Yojimbo qui foule, pour la première fois, le sol de la Cité des Congrès de Nantes.
- Seika rend hommage à Card Captor Sakura en donnant vie à Nadeshiko.
- Les équipes des associations Ouest Rôle et Créations / Stratèges et Maléfices viennent témoigner de leur amour des beaux costumes en participant elles aussi à cette grande fête.
- Tika interprète une Chii (Chobits) dont le costume impressionne.
- Référence au manga Worst.
- Il n'y a pas que des gentils dans Naruto : c'est ce que nous rappellent Samuel et Pierre en incarnant Akatsuki et Zabuza.
- Joanne, Andrea et Ludovic donnent corps à l'un des meilleurs shônen mangas du moment : Bleach.
- Viet défile pour rendre hommage à Reita de The Gazette.
- Que serait un festival de science-fiction sans Haruhi Suzumiya ? Telle semble être la question que nous pose Sylvain dans la peau de Kyon.
- Enfin, la vidéo finale rassemblant tous les cosplayeurs montés sur scène pour le concours de cosplay de cette deuxième journée Manga-tan.
lundi, novembre 3 2008
Vidéos du concours de cosplay individuel de la journée Manga-tan 2008
Par Morgan Magnin le lundi, novembre 3 2008, 18:14 - Festivals
Comme promis, vous découvrirez au fil de la semaine des vidéos et des photos exclusives autour des activités menées par le pôle asiatique des Utopiales cette année. Nous commençons par des vidéos fort attendues : celles du concours de cosplay individuel de la journée Manga-tan du dimanche 2 novembre. Les images sont signées Magali Magnin.
Vidéos
Le concours cosplay individuel
- Mazinger Z, de la série éponyme, par Isabelle, grande gagnante du concours individuel des Utopiales 2008
- Le Comte Millénaire, le méchant ultime de D Gray Man, par Millenium
- Une envoutante Misa Amane, qui promet d'être redoutable avec son Death Note entre les mains, par Myriam
- Un Kamui plus vrai que nature, qui cherche désespérément des amis, par Hilda, qui a terminé deuxième du concours
- Enfin, un hommage au shônen manga culte des années 2000 : Sasuke Uchiwa par Kyugan
Journée Manga-tan 2008 : merci pour cette belle réussite
Par Morgan Magnin le lundi, novembre 3 2008, 02:41 - Festivals
Il est tard, mais je tenais à remercier toute l'équipe qui était derrière moi, tous les partenaires, tous les bénévoles, tous les cosplayeurs et, bien entendu, le public d'avoir répondu à l'appel de cette deuxième journée Manga-tan. Merci, sincèrement, à toutes et à tous.
En attendant des compte-rendus plus longs dans ces pages, avec vidéos, photos et impressions depuis les coulisses de l'événement, vous pouvez retrouver déjà sur Internet de premières photos.
En attendant des compte-rendus plus longs dans ces pages, avec vidéos, photos et impressions depuis les coulisses de l'événement, vous pouvez retrouver déjà sur Internet de premières photos.
samedi, novembre 1 2008
Vidéo de l'émission de Nantes 7 consacrée à la journée Manga-tan des Utopiales 2008
Par Morgan Magnin le samedi, novembre 1 2008, 15:19 - Festivals
J'étais invité hier soir dans l'émission télévisée Faut s'attendre à tout présentée en direct sur Nantes 7 par Julien Mahet pour évoquer la journée Manga-tan des Utopiales, et notamment son concours de cosplay. J'étais pour l'occasion accompagné de 3 cosplayeuses (Isabelle, Emeayanami et Koyo) qui ont dévoilé en exclusivité les costumes qu'elles arboreront demain. Voici l'extrait de l'émission correspondant à cette intervention :
Quelques avant-premières avant que ne débute la 3e journée du festival Utopiales
Par Morgan Magnin le samedi, novembre 1 2008, 02:36 - Festivals
La journée de vendredi fut chargée en préparatifs de dernières minutes, mais le jeu en valait la chandelle. J'espère que le public appréciera les surprises que nous lui avons préparées pour les deux derniers jours du festival.
À commencer par une suite à la Master Class que M. Tensai Okamura a donnée jeudi soir dans la grande halle de la Cité des Congrès. M. Okamura, qui a effectué un gros travail de préparation en amont de cette intervention, souhaitait pouvoir montrer le reste du matériel exclusif qu'il a ramené du Japon. Ce sera un des événements de ce samedi, de 16h30 à 17h30, sur le stand de GraphiCréatis : cette seconde master class devrait constituer un nouveau temps fort du festival, un moment d'échange qui promet d'être particulièrement instructif pour le public. Venez nombreux découvrir la manière dont se bâtit un dessin animé japonais avec ce réalisateur de haute volée ! M. Okamura enchaînera ensuite sur une séance de dédicace à l'espace FNAC du festival à compter de 17h30.
Voilà plusieurs semaines que nous planchions, avec TLM/Panini (futur éditeur de Darker than Black en France), une surprise aux fans de M. Tensai Okamura : un mini-poster officiel et exclusif à l'effigie de la dernière série de M. Okamura. Le processus était certes exigeant en termes de procédure à respecter (il nous fallait bien entendu obtenir l'accord tant de Panini que des ayant-droits japonais sur la maquette de ce document). Mais grâce à l'enthousiasme de TLM/Panini et de nos interlocuteurs japonais ainsi qu'à l'abnégation d'Arnaud Durand (notre graphiste), nous avons réussi à aboutir à une version qui fut définitivement validée par les Japonais hier matin. À peine prévenus de cet accord, nous avons envoyé sous presse les documents en question, qui seront distribués gratuitement au sein du festival aujourd'hui (à l'issue de la Master Class de M. Okamura et lors de sa séance de dédicace) et demain. Nous remercions chaleureusement TLM/Panini grâce à qui ces mini-posters vont pouvoir être distribués gratuitement au sein du festival.
En exclusivité, découvrez deux photos souvenirs de la préparation de ces mini-posters, création conjointe Arnaud Durand (graphisme) / Morgan Magnin (texte et coordination) pour les Utopiales / Univers partagés à partir de matériel fourni par TLM/Panini. La première montre Arnaud en train d'ouvrir le colis contenant l'ensemble des mini-posters en question. La seconde vous permet d'avoir un aperçu de ces documents que vous pourrez tenir dans vos mains dans quelques heures :
Arnaud Durand, graphiste des Utopiales 2008, s'apprête à découvrir le résultat final de ces flyers Darker than Black réalisés pour les Utopiales 08
Mini-poster promotionnel Darker Than Black réalisé en partenariat avec Panini pour les Utopiales 2008
Enfin, terminons par un avant-goût de la journée Manga-tan de dimanche. J'étais invité à participer à l'émission télévisée Faut s'attendre à tout présentée en direct par Julien Mahet (une version vidéo de cette émission sera proposée sous peu dans ces pages). J'étais accompagné de 3 cosplayeuses (Isabelle, Emeayanami et Koyo) . Voici une photo de leur costume :
La qualité et la finition de leurs habits présagent d'un très beau concours de cosplay, demain, à partir de 16h dans la grande halle de la Cité des Congrès ! À ne pas manquer !
vendredi, octobre 31 2008
Master class de M. Okamura : une suite aux Utopiales !
Par Morgan Magnin le vendredi, octobre 31 2008, 16:41 - Festivals
Une information de dernière minute en provenance des Utopiales : M. Okamura nous présentera demain (samedi), de 16h30 à 17h30, la suite de la master class qu'il a débuté hier. Cet événement sans précédent - et nous remercions une nouvelle fois M. Okamura pour son implication au sein du festival - se tiendra sur le stand de GraphiCréatis. Soyez nombreux au rendez-vous !
jeudi, octobre 30 2008
Prenez le busway vers Manga-tan 2 !
Par Rosalys le jeudi, octobre 30 2008, 07:32 - Festivals
Le petit billet d'encouragement de Rosalys au staff Utopiales : même si je ne serais pas physiquement présente à Manga-tan cette année, je me permets de suggérer un itinéraire du festival Utopiales 2008, qui démarre ce jour :D
Pour vous rendre à la Cité Internationale des Congrès de Nantes-Métropole (à la Cité des congrès quoi), prenez le busway, même pour un seul arrêt ! Pourquoi ? Parce que ça vous changera des affiches Creativa et Utopiales qui tapissent tout Nantes, vous verrez du rose et de la musique avec l'affiche Manga-tan ^_~
Jeudi : Ne manquez pas la soirée en hommage à Tensai Okamura ! De 18h30 à 1h, ça démarre par une master-class avec M. Okamura et ça enchaîne naturellement vers des projections sur grand écran de ses travaux, notamment Darker than black. Un petit jeu : trouver des flyers spécial Darker than black dans le festival.
Vendredi : Faites le plein de cinéma, pour même pas le prix d'un billet au ciné, profitez-en à volonté ! Un petit tour vers les rétrospectives (.Hack//Legend of the twilight) et les films en compétition avec avant-premières.
Samedi : Profitez de la chaleur humaine du samedi pour vous engouffrer dans les salles de jeux de rôles, découvrir de nouveaux jeux de plateau avec foule de joueurs, vagabonder dans la librairie et les expositions. Allez ensuite prendre le frais dans la grande halle en assistant gentiment à la cérémonie de remise des prix; cette année, pas de manga nominé, comme ça ni les otaques ni les fermés d'esprit ne râlent ^o^; Du coup, vous avez une très bonne place dans la grande halle ? Gardez-la !! Place au concert Donjon de Naheulbeuk jusqu'à 23h.
Dimanche : LE jour festif de ce festival. Vous NE POUVEZ PAS aller aux Utopiales et manquer Manga-tan. Et y rester du début à la fin. Démonstration de dessin en paintchat par des auteurs de Foolstrip - l'occasion de rencontrer mon éditeur - le tout sur des tablettes Wacom Cintiq *o* Poursuivez avec le très attendu concours de cosplay, avec également des cosplayeurs en défilé libre. Pas le temps de reprendre son souffle : prenez le micro lors du Karaoke géant, animé par le staff d'Epitanime. A bout de souffle, courez en salle Dune pour avoir une des rares 800 places. L'an dernier, c'était la marée humaine étendue à 950 places (sur les marches), alors faites de votre mieux dans votre course pour voir sur grand écran le film Evangelion : 1.0 You Are (Not) Alone, le tout présenté par Morgan Magnin.
Ensuite, soit vous avez chopé la crève à force de courir, soit vous êtes exténués mais content d'avoir pris un jour de congé en prévision. Ou alors... vous avez déserté la province pour aller à Chibi Japan expo ? Ah oui, c'est aussi une bonne idée, pour laquelle vous aurez aussi pris un jour de congé pour récupérer ^o^
mercredi, octobre 29 2008
Premier aperçu du festival Utopiales 2008
Par Morgan Magnin le mercredi, octobre 29 2008, 16:32 - Festivals
Le neuvième Festival International de Science-Fiction de Nantes Utopiales débute dans moins de 2 heures. Je vous invite à suivre, sur cette page, les temps forts des animations menées autour de la culture asiatique. Je mettrai en ligne régulièrement des aperçus de l'événement, tant pendant qu'après la manifestation. Vous retrouverez ainsi en ligne des compte-rendus textuels, des photos et des vidéos.Comme vous le savez sans doute déjà, le festival accueille en son sein un véritable pôle asiatique dont je suis responsable après le succès de la soirée Manga-tan de l'édition 2007. Deux temps forts en vue :
- La soirée dédiée à Tensai Okamura demain (jeudi) à partir de 18h30
- La journée Manga-tan dimanche à partir de 14h30.
M. Okamura arrive ce soir à l'aéroport de Nantes. Il nous fera le plaisir d'être présent sur le festival jusqu'à dimanche. Des séances de dédicaces sont prévues en sus de l'hommage qui lui est rendu jeudi.
Un chiffre pour vous allécher, en vue du concours de cosplay de dimanche : 23 ! Ce sont pas moins de 23 cosplayeurs qui vont concourir cette année : 6 groupes, 5 individuels et (au moins) 3 participants en défilé libre.
Terminons par quelques premières photos :
Aperçu du bureau de travail que se partagent le pôle asiatique et le pôle cinéma des Utopiales
Aperçu sur de l'espace librairie des Utopiales (25 000 ouvrages répartis sur 300 m2) avant l'ouverture du festival
Nous avons d'ores et déjà reçu (et préparé) les lots fournis par nos partenaires Beez, Dybex et Foolstrip pour le concours de cosplay de la journée Manga-tan 2008. Cette année, deux jury délibéreront : un jury "classique" - composé de Sarah Debove (artiste-auteur), Pascal Massiot (rédacteur en chef de JetFM) et Léo Girodo - et un jury "TAN" composé d'usagers des transports en commun de l'agglomération nantaise. Les deux premiers "individuels" et les deux premiers "groupes" distingué par chaque jury recevront des lots.
Montage de la scène de la grande halle de la Cité Internationale des Congrès de Nantes
Vous pourrez également suivre un compte-rendu des festivités au fil des heures sur le blog dédié du Kinorama.
lundi, octobre 27 2008
Promotion du pôle asiatique des Utopiales et de la journée Manga-tan à la radio et à la télévision
Par Morgan Magnin le lundi, octobre 27 2008, 22:35 - Festivals
Dans le cadre de la promotion des activités du pôle asiatique du Festival International de Science-Fiction de Nantes (soirée dédiée à Tensai Okamura jeudi 30 octobre à partir de 18h30 et journée Manga-tan dimanche 2 novembre à partir de 14h30), j'ai été invité par deux fois à intervenir sur la radio PRUN' (92 FM à Nantes). Vous pouvez d'ores et déjà écouter ces émissions en ligne :
- 100 ans de cinéma, sur le thème de "la science-fiction dans le cinéma asiatique", animé par Alexis Thébaudeau
- Reportage sur le pôle asiatique des Utopiales, réalisé par Thomas Hajdukowicz
En outre, je participerai à l'émission télévisée Faut s'attendre à tout présentée en direct par Julien Mahet vendredi 31 octobre à partir de 18h30. La chaîne est diffusée dans la région nantaise, mais aussi sur la Freebox TV (chaîne n°208). J'y évoquerai en détails la journée Manga-tan. Je serai accompagné de 3 participantes au concours de dimanche :
- Isabelle, qui avait fait forte impression l'an dernier avec son costume de Tortue Ninja, présentera son nouveau cosplay ;
- Emeayanami et Koyo, deux cosplayeuses nantaises qui se sont distinguées lors de précédents concours dans la région, nous impressionneront, j'en suis sûr, par la qualité de leur travail.
J'espère que ces interventions vous donneront envie de découvrir les activités du pôle asiatique des Utopiales !
jeudi, octobre 23 2008
Présentation en vidéo des activités du pôle asiatique des Utopiales 2008
Par Morgan Magnin le jeudi, octobre 23 2008, 02:37 - Festivals
Une semaine avant l'ouverture du 9e Festival International de Science-Fiction de Nantes, découvrez en ligne une vidéo que j'ai réalisée pour le groupe Facebook de l'événement. J'y évoque de manière synthétique les activités que développera le pôle asiatique cette année.
mardi, octobre 21 2008
Interview sur radio PRUN' le dimanche 26 octobre
Par Morgan Magnin le mardi, octobre 21 2008, 17:04 - Festivals
Dans le cadre de la promotion des activités du pôle culture asiatique du festival Utopiales, je serai l'invité de l'émission "100 ans de cinéma" sur PRUN' (92 FM à Nantes) dimanche 26 octobre de 14h à 15h. L'émission sera enregistrée en directe et aura pour thème "la science-fiction dans le cinéma japonais". La radio dispose elle aussi d'un système d'écoute en ligne. L'émission sera ensuite proposée en podcasting sur la page qui lui est dédiée.
N'hésitez pas à écouter cette émission ! Je tenterai d'être à la hauteur.
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